Музыкальный синтаксис

Музыкальный синтаксис – описание музыкальных структур и закономерностей их соединения.

Слово синтаксис произошло от древнегреческого σύν-ταξις (σύν – вместе, ταξις – построение, порядок, звание). Когда мы пытаемся сконструировать мелодию из элементов, то на первый план действительно выступает проблема, как объединить элементы в целое, а не разваливающееся по форме произведение. Но, когда мы сталкиваемся с новым произведением в виде нот (хороший музыкант очень облегчает восприятие слушателя), то очень важно понять (именно понять, а не просто разделить) из каких элементов музыка состоит.

Точки, где разделяются синтаксические структуры, называют «цезурами». Ощущение цезуры возникает там, где музыка «остановилась», то есть сильнее всего на:

  • паузах, когда звучание реально прерывается;
  • в несколько меньшей степени, на больших длительностях, когда возникает психологическое ощущение, что самый важный звук уже прозвучал.

Членение музыки в этих случаях столь очевидно, что задачей музыканта, как правило, является не подчеркивание членения музыки, а, напротив, поиск исполнительских средств объединения этих построений. Именно поиск других средств, а не сокращение времени паузы или звука. Ведь синтаксис – слуга двух господ: музыкального содержания и коммуникации между слушателем и музыкантом. Не всегда легко угодить обоим: глубокое проникновение в идею автора делает музыку понятной не для всех, а легкость восприятия может привести к упрощению смысла.

Несколько менее очевидны, но все еще дающие информацию для ощущения местонахождения цезуры:

  • точный повтор какого-либо элемента (который музыкант чаще все-таки делает чуть-чуть неточным);
  • видоизмененный повтор (который хорошо воспринимается уже сам по себе).

Достаточно сложно воспринимается цезура между:

  • контрастными элементами (единство противоположностей может потребовать дополнительного исполнительского показа цезуры).

В учебниках по теории музыки и музыкальной форме можно найти множество определений составляющих музыкальный синтаксис элементов, но все эти определения описывают формальные структуры. по этим определениям нельзя понять в чем их содержательные различия. Абсурдно пытаться их копировать. Ниже приводится их нестандартное, но более точное описание.

Синтаксис в музыке изучает такие элементы как:

  • мотивы – простейшие музыкальные структуры, содержащие только одну сильную долю метрической пульсации (мотив может быть и крупнее такта, если он дробится на субмотивы, или, наоборот, написан такими крупными длительностями, что пульсация первых долей такта стремительно проносится на их фоне), и потому несущие простое эмоциональное содержание;
  • фразы – музыкальные структуры с содержанием, заключающимся в демонстрации некоей цикличности или изменчивости эмоционального состояния, и потому заключающее в себе более одной сильной доли метра, либо дробящиеся на мотивы (чаще два), либо представляющие собой целостное построение;
  • предложения – развернутые структуры с целостным содержанием все еще не представляющим законченную музыкальную мысль, чаще всего состоящие из двух фраз;
  • периоды – музыкальные структуры, выражающие законченную музыкальную мысль, состоящие из предложений (чаще двух).

Период – самое крупное музыкальное построение, изучаемое музыкальным синтаксисом, и самая мелкая из структур рассматриваемых музыкальной формой. Период может быть как отдельной законченной мыслью в развернутом произведении со сложной структурой, так и единственной мыслью в небольшом произведении.

В простой (чаще танцевальной) музыке распространена так называемая квадратная структура, когда мотив по продолжительности равен такту, фраза – двум тактам, предложение – четырем, а период – восьми. В этом случае структура является продолжением метра. Для простых размеров (24, 34) квадратный период будет иметь следующую структуру:

восьмитактовый квадратный период

восьмитактовый квадратный период

Или со смещением, если музыка начинается с неполного такта (затакта):

Восьмитактовый квадратный период с затактом

Восьмитактовый квадратный период с затактом

В сложных размерах (например 44), в которых каждый такт кроме сильной первой содержит еще и относительно сильную долю, структура может быть такой же, как и в простых, но встречаются и четырехтактные периоды:

Четырехтактный период

Четырехтактный период

Четырехтактный период с затактом

Четырехтактный период с затактом

Весьма распространен и противоположный случай, когда период составляет 16 и даже 32 такта.

Чем сложнее по содержанию музыка, тем меньше она напоминает указанные схемы:

  • Простейшее усложнение происходит благодаря «неквадратным» значениям количеств тактов и элементов: периоды из 3-х предложений, предложения из 3-х фраз и т.д.
  • Сочетания разнородных элементов: предложения из пяти, семи и т.п. тактов, включающих в себя фразы разной длинны (важность дополнений или недосказанность).
  • Масштабно-тематические структуры дробления, когда неделимая фраза сочетается с подчеркнуто отделенными мотивами, и, наоборот, суммирования, когда обобщение целостной крупной структуры конкретизируется «перечислением».

Часто возникает вопрос, о том, как правильно определить границы между мотивами, фразами и т.п. Для начала следует разобраться, есть ли вообще в данном произведении те структуры, между которыми ведется поиск цезур. Ведь существует музыка, в которой нет ни фраз, ни мотивов, ни, даже тактов и тактового размера. Существует музыка, в которой нет даже звуков.

Разговор о синтаксисе можно будет продолжить после разбора выразительного значения тональностей, ладов и музыкальных функций.

Рубрика: Музыкальная форма, Элементарная теория музыки | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Штрихи в дирижировании

Штрихи в дирижировании не так уж легко передать. Правильнее будет сказать, что штрихи, скорее накладывают отпечаток на характер дирижерского жеста, чем заявить, что дирижер непосредственно показывает музыкантам, каким штрихом они должны исполнять свои партии.

Дирижерский жест накладывает отпечаток на характер исполнения музыки. А характер передается музыкантами не только через превращение в звук нотного текста, написанного композитором, но и через множество исполнительских выразительных средств, в том числе и через штрихи.

Стаккато

Стаккато

Штрих staccato (стаккато – отрывисто) довольно неоднозначен. Стаккато – не характер, а только способ звукоизвлечения, при котором нота не выдерживается полную продолжительность своей длительности. Мелодия при этом не «течет», а «скачет». Слушатель теряет постоянный контакт с мелодией, которая «повисает в воздухе» благодаря не только фантазии слушателя, но и реальному повисанию в воздухе рук некоторых исполнителей: пианистов, скрипачей, альтистов, виолончелистов и контрабасистов. Конечно, певцы и исполнители на духовых инструментах извлекают звук по иному принципу.

Характер музыки благодаря стаккато приобретает импульсивность, но будет ли эта импульсивность передавать порхающую легкость или злобную агрессивность, чеканность маршевого шага или осторожную вкрадчивость, зависит от многих других средств выразительности, из которых складывается музыкальный образ.

В приведенном очередном уроке дирижирования Аллы Сергеевны Григорьевой, следует обратить внимание на работу кистей рук. В сравнении с легато пластика кистей заметно активнее. Кроме передачи штриха в дирижировании, данный урок позволит повторить двухдольную схему дирижирования и изучить показ ауфтакта ко второй неполной доле. Вторая неполная доля – очень энергичное композиторское решение, когда от сильной первой доли начало фразы отделяет не четверть, а всего легкая восьмая длительность. В данной «Польке» это тем более заметно, потому что восьмушка еще и разделена на три триольных шестнадцатых.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Штрихи в музыке

Штрихи в музыке – способ исполнения звуков, определяющих характер звучания. Продолжительность звука, это еще не музыкальные штрихи.

Понятие «штрих» происходит от немецкого «strich», что означает – линия, черта. Такое слово, конечно же, в первую очередь возникло от обозначений в нотах, так как штрих, которым следует исполнять тот или иной звук, часто указывается в нотах при помощи разнообразных точек, черточек и прочих знаков над (или под) нотами:

Штрихи

Штрихи

Штрихи характеризуют множество параметров: продолжительность, особенности атаки, характеристики затухания, тембр, звуковысотность и другие особенности звучания звука. В большинстве случаев, штрих относится к одной отдельной ноте и изменяет ее реальную продолжительность в отличие от длительности, которая часто указывает только время между атаками звуков.

В указанном выше примере 10 звуков:

  1. Лига – линия в виде дуги, начинающаяся от ноты, говорит о том, что звук нужно исполнять legato (легато – связно), то есть взять со средней или мягкой атакой и не снимать, пока он не перейдет в следующий. Иногда его можно даже немного потянуть уже во время звучания следующего звука (разумеется, не в вокале и духовых, где это физически невозможно). Штрих может указываться не только лигой, но и словом «legato». В последнем случае имеется в виду, что все звуки играются этим штрихом, пока не закончится раздел в музыке, или не будет иного указания.
  2. Последний звук под лигой так же должен иметь мягкую атаку (если не стоит дополнительное обозначение), но он уже не является звуком, исполняемым legato. Он исполняется тем штрихом, который указан над ним. В данном случае non legato (нон легато – не связно). Штрих non legatoможет быть так же обозначен словами, но чаще всего на него указывает просто отсутствие каких либо указаний и обозначений. Это единственный штрих, не имеющий собственного знака. При исполнении звук должен прекратиться до взятия следующего, но не очень сократиться по продолжительности. В разных случаях это будет звучать по-разному. Рискованно указывать какие либо цифры, но для человека, впервые столкнувшегося со штрихами, ориентиром может служить значение порядка 75% от указанной длительности (соответственно, «неиспользованный» остаток длительности – пауза). Точно можно сказать только, что не следует его укорачивать в 2 раза, как это часто делают начинающие музыканты.
  3. Штрих nonlegato, как и предыдущий звук, с тем лишь отличием, что берется он так же не связно с предыдущим.
  4. Штрих staccato (стаккато — отрывисто). Штрих, еще более укорачивающий звук, чем нон легато. Для начинающих музыкантов можно порекомендовать рассматривать его как использование приблизительно 50% времени длительности ноты на звучание и 50% – на паузу, дополняющую «неизрасходованное» время. Под сухим стаккато понимают еще большее укорачивание времени звучания. Под острым – предельное. Никаких обозначений этих видов стаккато не существует. Эти выражения могут использоваться в комментариях или методических книгах. В разговорной речи музыкантов иногда в противовес сухому стаккато используется слово «влажное» стаккато. В профессиональной литературе оно, как правило, не используется. Обозначает штрих приближенный к нон легато.
  5. Клиновидное стаккато. Для различных инструментов этот штрих будет трактоваться по-разному, и хотя для пианиста он должен быть точным аналогом обычного стаккато, видимо, в силу эмоционального отклика от созерцания острия направленного в сторону ноты, этот штрих скорее всего будет исполняться немного острее (короче) и акцентированнее.
  6. Акцент в нон легато представляет собой обычное нон легато с более резкой атакой звука. Поскольку пианист не может в заметной степени изменять только одну атаку звука, то для пианиста этот штрих обозначает просто более громкий звук.
  7. Tenuto (тэнуто), от итальянского tenere – держать. Обозначается горизонтальной черточкой (штрихом). Вероятно, самый старый из штрихов, впервые упоминается более 1000 лет назад. Обозначает точно выдержанную длительность ноты. Из-за очень древнего происхождения вызывает массу разночтений. Основным способом исполнения является штрих нон легато, но выдержанный полную длительность ноты. При этом, необходимость отделить звук от соседних вынуждает немного превысить обозначенную длительность, нарушить равномерность метрической пульсации. Варианты трактовки: отсутствие в месте указания штриха характерного для конкретного произведения ускорения на определенной доле такта (если до этого укорачивалась, например, 4-я доля), небольшая задержка на звуке, штрих легато с более четкой атакой звука.
  8. Fermata (фермата – остановка). В Италии вы можете встретить это слово на остановке автобуса. Не совсем корректно относить фермату к штрихам, но, поскольку производители компьютерного софта обычно помещают знак ферматы в одно меню со штрихами, это стало вполне логично. Фермата означает увеличение продолжительности ноты или паузы. Величина точно не нормируется и определяется исполнителем в зависимости от характера музыки. Остановка на звуке происходит одним из двух способов:
    • с сохранением темпа (длительность увеличивается на целое количество счетных долей, удлиняющих ноту чаще всего в 1,5-2 раза) и метрической пульсации;
    • с сохранением длительности (темп начинает замедляться раньше, нота становится самой медленной по темпу, но сохраняющей исходное количество долей).

Выбор способа зависит от указаний автора. Если перед ферматой стоит надпись «замедлить», «ritenuto», «ritardando» или «rallentando», то используется второй способ, во всех остальных случаях – первый. Кроме того, иногда встречается знак ферматы над тактовой чертой, для обозначения люфта перед началом нового раздела музыки.

  1. Французская лига – лига, которая появилась в музыке у импрессионистов. Эта лига начинается от ноты и уходит в никуда. Такая лига должна плавно соединить звуки с тишиной. Добиться этого можно только дослушав до конца естественное угасание колебаний струны. Обычно используется в фортепианных нотах. Для исполнения следует нажать правую педаль рояля и не снимать, пока звуки не затихнут ниже порога слышимости или не замаскируются шумами в помещении.

С статье указаны только общие для разных жанров и инструментов штрихи. Каждый инструмент имеет как свою специфику исполнения одних и тех же штрихов, так и свои специфичные, исполнимые только на нем штрихи.

Например, легато на скрипке бывает трех видов:

  • полутоновое легато на одной струне, которое исполняется плавным соскальзыванием пальца левой руки (прижимающего струну) из одного положения в другое;
  • легато на одной струне, при котором на том же смычке новый звук берется другим пальцем левой руки (или снятием пальца державшего первую ноту);
  • легато с переходом на другую струну, которое исполняется правой рукой, при этом какое-то время одновременно звучат, как первая нота, так и вторая.

У струнных смычковых инструментов (к которым относится скрипка) вообще самый богатый ассортимент штрихов. Штрихи зависят от направления движения смычка (вверх-вниз), от плотности его прилегания к струнам, от резкости и плавности остановок, штрихи, основанные на смычке лежащем, отскакивающие и бросковые, пиццикато (без смычка) и т. д.

Штрихи лучше один раз услышать и увидеть:

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: , , , | Добавить комментарий

Динамика в музыке. Отражение в дирижерском жесте.

Динамика в музыке может совершать как плавные переходы, так и сопоставлять фрагменты с разной динамикой, варианты должны находить отражение в дирижерском жесте. Если сравнивать динамику в музыке с планами в кинематографе, то плавные переходы напоминают наезд и отъезд камеры, а новый динамический оттенок – монтажный стык со сменой плана.

Содержательные причины такого сопоставления или противопоставления могут быть различны. Например, образ, в котором:

  • передается массовая эмоциональная сцена, резко меняющаяся на образ, сконцентрированный на личных чувствах одного персонажа;
  • показано активное эмоциональное состояние, приводящее к неожиданному тупику в развитии;
  • показываются попеременно два различных пространства и т.д.

Простейшим средством передачи динамики дирижером является амплитуда движений рук. Это позволяет внутри каждой доли точно контролировать динамические нарастания и спады. Некоторая сложность возникает, когда необходимо сменить громкость резко между разделами произведения. Это делается за счет ауфтакта.

Ауфтакт позволяет музыканту заранее почувствовать, с какой динамикой исполнять начало следующей фразы. Для того, чтобы перейти с одного динамического уровня на другой следует подчеркнуть первоначальную динамику в жесте, удерживающем выдержанный звук. После этого, необходимо перевести их в новое положение, характерное для динамики «пиано» (близкое и низкое расположение ладоней) и выполнить ауфтакт, переведя дирижерскую схему в новую амплитуду.

Переход от тихого звучания обратно к громкому звучанию, осуществляется благодаря «захватывающему воздух» замаху ауфтакта.

В очередном уроке преподавателя из Ростова-на-Дону Аллы Сергеевны Григорьевой на материале мазурка Фредерика Шопена можно повторить трехдольную схему дирижирования и узнать как дирижерский жест на ауфтакте отражает динамику в музыке.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , | Добавить комментарий

Динамические оттенки

Как отмечалось в статье «Динамика музыкального произведения» , динамика несет ощущения и эмоции, управляет восприятием и создает объекты и пространства.

Для того, чтобы музыканты и дирижеры понимали замысел композитора, нужно каким-то образом отмечать динамический план в нотах. Для этого существуют специальные обозначения.

В старинной музыке их, как правило, очень мало. Причина этого заключается в том, что композитор сам являлся дирижером и музыкантом. Самих обозначений так же было немного: forte и piano. Напоминает название музыкального инструмента. Фортепиано потому и получило в свое время такое название из-за того, что позволяло исполнять музыку как громко – forte, так и тихо – piano. Собственно говоря, изначально это итальянские слова и правильнее их переводить как «сильно», «крепко» и «равнина», «плоскость», но они потеряли первоначальный смысл став не только музыкальными терминами, но и просто международными словами, которые есть в большинстве европейских языков.

Только позднее появились дополнительные оттенки:

ff      Фортиссимо – очень громко
f        Форте – громко
mf    Меццо форте – не очень громко
mp  Меццо пиано – не очень тихо
p      Пиано – тихо
pp    Пианиссимо – очень тихо

В эпоху романтизма, и этого композиторам стало мало. Обозначения расширились еще больше (от ppppp до fffff) Предпринимались попытки измерить физические значения динамических оттенков. Разумеется, это удалось сделать только приблизительно. Например, Н.А. Гарбузов изучая зонную природа динамического слуха пришел к выводу, что ширина зоны каждого динамического оттенка составляет приблизительно 10 дБ. Учитывая, что в современной звукозаписи динамический диапазон даже академических жанров музыки не превышает 40 дБ, очевидна явная чрезмерность этого значения.

Знаки динамических оттенков показывают некоторую зону громкости, но не плавные нарастания и спады динамики. Для того, чтобы обозначить плавные изменения, следует пользоваться «вилками» и словами crescendo («крещендо» – усиление громкости) и diminuendo («диминуэндо» – уменьшение громкости). Реже для уменьшения громкости обозначается словом decrescendo («декрещендо»).

Еще не так давно знаки вилок и слова были совершенно равнозначны:

Вилки

Вилки

= cresc.

= dim. или decresc.

В настоящее время, вилки используются для коротких нарастаний и спадов динамики (не более такта), а слова, для более продолжительных. Кроме того, для очень продолжительных изменений динамики используется дополнительная фраза «poco a poco» («поко а поко» – по немногу), которая для большей наглядности может быть растянута на несколько тактов:

poco a poco crescendo

обозначение продолжительного нарастания громкости

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: | Добавить комментарий

Динамика музыкального произведения.

Говоря о различиях в уровне громкости, мы рассматривали эти различия с одной стороны, как проявления метра:

  • сильное время в метрической пульсации,
  • относительно сильное время и
  • слабое время;

с другой стороны, как проявление ритма:

  • атаки, начинающих свое звучание нот, как на долях, так и вне их;
  • продолжение на доле звука, взятого ранее и
  • снятие звука и паузы.

При взгляде со стороны, может показаться, что, поскольку, никаких других причин, влияющих на громкость музыки нет, музыкальная динамика является простым проявлением создаваемых ритмом активности долей музыкального метра.

С одной стороны, это так и есть, поскольку, если ехать на машине, то в первую очередь мы так же заметим неровности дороги. Мы не сразу поймем, на какой высоте над уровнем моря мы находимся. Заметим мы это, только когда высота будет составлять километры и у нас начнется горная болезнь.

С другой стороны, было бы нелепо объяснять фактурой поверхности дороги возможность движения по многоуровневым транспортным развязкам. Так же и про динамику музыки можно сказать, что она, при глобальном взгляде, собственно и создает музыкальное произведение в целом.

Динамика проявляется на разных уровнях: от интонации до формы произведения. Как правило, интонационная динамика не имеет таких больших перепадов, как динамические противопоставления между частями произведения. Но, нет правил без исключений. В электронной танцевальной музыке, например, микродинамика максимальна. Создающие «кач» перепады громкости внутри одной доли такой музыки составляют предельно физически возможное значение. При этом, если посмотреть на общую динамику, она будет напоминать ровный прямоугольник.

Динамика фортепианной пьесы

Динамика фортепианной пьесы

 

 

 

Динамика электронной танцевальной музыки

Динамика электронной танцевальной музыки

 

 

 

 

Динамика проявляется как плавные подъемы и спады, если она должна вести путеводной нитью внимание слушателя. Но, динамика может быть и ступенчатой (террасообразной), если она должна сопоставлять (или даже противопоставлять) отдельные фрагменты произведения.

В музыке, которая концентрирует внимание слушателя на тонкости ощущений и передает сложное содержание сильнее выражена макродинамика. В музыке, которая концентрирует внимание на сильных ощущениях и отвлекает внимание от глобального – микродинамика. Образно говоря, если Ваша мечта – подняться на вершину, Вам нужен большой перепад высот. Если нравится скакать по кочкам, то просто оставьте на дороге много открытых люков.

Таким образом, можно говорить о важнейших функциях динамики:

  • динамика передает эмоциональное содержание (создает интонацию);
  • управляет вниманием (создает «синтаксис») и
  • несет в себе звуковые «пространства» и «объекты» (создает форму произведения).
Рубрика: Музыкальная форма, Элементарная теория музыки | Метки: | Добавить комментарий

Музыкальный размер. Трехдольные размеры.

Трехдольные размеры строятся во многом по тем же принципам, что и двухдольные. Как уже отмечалось, музыкальный размер – дробь, показывающая отношение количества долей в такте к длительности, которой равна одна счетная доля. По аналогии с двухдольными, можно было бы сравнить длину трехдольных тактов (64 = 32), но, сходство с (44 = 22 = 1) только кажущееся.

Во-первых, размер 64 – это два размера по 34, а 68 – это два размера по 38. То есть, в сложном шестидольном размере, четвертая доля является относительно сильной, а в размере 32 на это время попадает середина второй доли (то есть, доли совсем нет).

Во-вторых, не существует такого трехдольного размера, в котором бы такт по своей продолжительности был равен целой ноте (а так же бревису, половинной или какой-либо иной длительности). Конечно, есть произведения, где такт равный целой (например) ноте делится на 3 ровные длительности, но, как правило, он обозначается каким-либо двухдольным размером. Например:

Три равные длительности в такте длиной в целую ноту

Три равные длительности в такте длиной в целую ноту

В приведенном примере такт по продолжительности равен целой ноте, но это достигается не тем, что в размере указаны три доли по продолжительности равные 1/3 целой, а тем, что использован размер 44. Для записи же приходится пользоваться специфичной длительностью – триолью.

В отличие от старинной мензуральной нотации, где в зависимости от перфектности темпуса бревис продолжался и две и три целых ноты (семибревиса), в современной нотации такое невозможно.

Размер четыре четверти

Размер четыре четверти

Размер две вторых, или Alla breve.

Размер две вторых, или Alla breve.

 

 

 

 

В двухдольных и четырехдольных размерах мы сталкиваемся со старинными обозначениями – простым и перечеркнутым «с» («с» и «¢»).

Казалось бы, было логично ожидать, что и в трехдольных размерах должны были бы сохраниться атавизмы подобного типа, ведь использовались же в старинной музыке трехдольные размеры alla breve:

В современной музыке не существует знака перфектного темпуса

В современной музыке не существует знака перфектного темпуса

Несуществующий размер alla breve в совершенном темпусе

Несуществующий размер alla breve в совершенном темпусе

Но, таких обозначений не существует. Нет их по той причине, что нет современного размера, в котором бы счетной долей была триольная длительность.

Существуют же трехдольные размеры:

Размер 38 – простой размер, такт содержи три счетные доли: первую – сильную, вторую и третью – слабые. Чаще вторая немного сильнее третьей, но в том и прелесть трехдольного размера, что в нем нет жестких правил. Дирижироваться такой размер может по обычной трехдольной сетке, но, иногда, может тактироваться и только одна сильная доля. Таким образом, подчеркивается «миниатюрность» масштаба.

Размер 34 – так же простой размер, содержащий три счетные доли. Это наиболее распространенный размер, так как счетной метрической единицей в нем является четверть. Такая пульсация уже яснее ассоциируется с темпом шагов, пульса и слов, хотя нельзя не отметить, что пульсация с периодом в полторы половинных, не привносит ощущения в состоянии большего спокойствия.

Размер 32 – так же простой размер, содержащий три счетные доли. Это большой такт, который похож на «гигантскую поступь» размера 22, но в размере 22 явно ощущается родство с размером 44. В размере же 32 ничего подобного нет, поскольку у аналогичного по длине размера 32, как уже отмечалось, совершенно не совпадает пульсация долей.

Таким образом, трехдольные размеры значительно отличаются от двухдольных, как по характеру звучания, так и по обозначениям.

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Музыкальный размер. Двухдольные размеры.

Музыкальный размер – дробь, которая показывает отношение числа долей в такте к длительности доли. Можно сказать, что это размер такта в целых нотах. Действительно, при размерах четыре четверти, или две вторых, длина такта будет одинаково равна целой (44 = 22 = 1). Но, потому и пишется не единица, а дробь, что пульсация долей в такте происходит по-разному. Чем же отличаются эти размеры?

Размер 24 – простой размер, такт содержи две счетные доли: первую – сильную, вторую – слабую. Это обычная пульсация шагов, пульса и слов в разговоре.

Размер 44 – сложный. В такте содержится четыре доли. Первая – сильная, третья – относительно сильная, а вторая и четвертая – слабые. Это большой такт из двух – по 24, у которых сильные доли нечетных тактов сильнее, чем сильные доли четных. В таком такте сильнее ощущается объединяющая масштабная пульсация.

Размер 22 – так же простой размер, содержащий две счетные доли. Это большой такт, в котором четверти потеряли значение самостоятельных долей.

Размер 22 похож на размер 24. Действительно, если записать тот же ритм, заменив восьмые четвертями, четверти – половинным, половинные – целыми и т.д., а потом сыграть в два раза быстрее, то мы услышим тот же самый ритм. Есть ли разница?

На первый взгляд, разница только в удобстве восприятия нот музыкантом. Слушатель не увидит нот. Но, есть ли разница между гигантом с ростом 2 м 40 см. и карликом с ростом 1 м 20 см, которого мы видим с расстояния в 2 раза более близкого? Вроде бы их величина так же должна казаться одинаковой. Большое видится на расстоянии. Музыка, написанная в размере 22 и звучащая в быстром темпе должна быть более масштабна, чем музыка, написанная в размере 24 и исполненная в умеренном. Сможет ли музыкант найти способ «поднять» слушателя над обыденностью, передав масштабность образа, или его музыка останется «приземленной» и «вялотекущей»? Это – отдельный вопрос. Во всяком случае, в компьютерной программе 200 половинных в минуту и 200 четвертей в минуту звучать будут совершенно одинаково. Кроме того, иногда размер действительно выбирается исключительно исходя из удобств.

В нотах часто можно встретить размеры, обозначенные простым и перечеркнутым «с» («с» и «¢»). Значок имперфектного темпуса, доставшийся в наследство от старинной мензуральной нотации привнес много путаницы. В XIII—XVII веках, когда только формировался размер, перечеркнутое «С» могло быть даже и простым украшением. Современные авторы, чтобы избежать путаницы, обычно совсем не ставят этих старинных знаков, а пишут привычную дробь:

Размер четыре четверти

Размер четыре четверти

Размер две вторых, или Alla breve.

Размер две вторых, или Alla breve.

 

 

 

 

Тем не менее, указанному равенству не всегда стоит верить. Музыка пронизана математикой, но от этого она не становится точной наукой. Существуют традиции исполнения и существуют ошибки, ставшие традицией.

Кроме того, очень часто можно встретить указания, что при переходе от размера 44 к размеру 22 (от «с» к «¢») темп должен удваиваться, так как для дирижера счетная доля превращается из четвертной в половинную. Это справедливо для старинной музыки, когда не было иного способа смены темпа. Но, даже для Баха знак «¢» уже был данью традиции. Он ставился в быстрых произведениях написанных в старинном стиле. Сейчас тот факт, что целая нота должна включать в себя не четыре доли, а две (alla breve – наскоро), означает только то, что счет ведется не подробно (четвертями), а «кратким способом» (половинными нотами). Современный композитор, как правило, заботится о том, чтобы быть правильно понятым и выставляет какие-либо дополнительные указания: половинная = четверти, doppio movimento, длительность и числовое значение, указывающее количество нот в минуту.

А старинная музыка, как правило, не издается без редакторских указаний. Поэтому, даже такие редкие случаи как alla breve в «Страстях по Иоанну» И.С. Баха, когда восьмая размера «с» превращается в четвертную счетную долю размера 34, не должны вызывать проблем.

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: , , , , | Добавить комментарий

История возникновения музыкального размера

Как уже отмечалось, самым распространенным в настоящее время музыкальным размером является четырехдольный размер. Так же, говорилось о том, что тактовая черта пишется для того, чтобы обозначить сильную долю. На картинке изображены три тактовые черты:

Такты

Такты

Промежуток между тактовыми чертами называется тактом. Тот звук, который будет написан сразу за тактовой чертой, в самом начале такта, будет располагаться на сильном времени, как ударный слог в стихотворном размере. Количество долей между двумя тактовыми чертами тоже называют размером.

Много веков назад музыканты почувствовали разницу между сочетанием длительностей 2:1 и 3:1. Когда длинная нота в два раза длиннее короткой, музыка казалась звучащей слишком по-человечески, слишком примитивно, как при ходьбе (левой, левой). То ли дело, когда длинный звук тянулся как три коротких. Такая музыка казалась нерукотворной, совершенной. Поэтому, двухдольное соотношение назвали «имперфектным» (несовершенным), а трехдольное – «перфектным». В старину размеров не было, но из-за непостоянного соотношения длительностей стали указывать:

  • «Темпус» – отношение бревиса (сейчас уже редко встречающейся длительности равной двум современным целым нотам) к семибревису (сейчас эта длительность называется целой). Совершенный или перфектный темпус равнялся трем семибревисам, несовершенный или имперфектный – двум (как в современной нотации).
  • «Пролацию» – отношение семибревиса (современной целой) к миниме (половинной). В малой пролации, семибревис равнялся двум минимам, в большой – трем.

Совершенный темпус обозначался кругом, а несовершенный – полукругом, пролация – наличием или отсутствием точки. Таким образом, во времена, когда еще не существовало музыкального размера, появились обозначения двухдольности и трехдольности:

Темпус и пролация

Темпус и пролация

Для удобства восприятия длительности в таблице даны в современной нотации.

Совершенный темпус и большая пролация постепенно исчезли из музыки уступив место соотношениям длительностей 2:1. Это не значит, что соотношения 3:1 совсем не используются, просто они теперь превратились из главного в особый случай – триоль, и обозначаются наравне с другими нестандартными соотношениями 5:1 (квинтоль), 6:1 (секстоль) и т.д. при помощи цифры, выставляемой над теми группами нот, которые следует таким образом трактовать.

Соотношения длительностей стали одинаковыми (2:1), отпала необходимость в обозначениях темпуса и пролации. На смены им появился размер. Если бревис мог равняться 2 или 3 семибревисам, то современный размер может принимать любое значение, которое хочет задать композитор. Его теперь записывают в начале произведения, или при смене размера. Он представляет собой своеобразную дробь. Числитель этой дроби означает количество долей в такте, а знаменатель продолжительность самой доли. Поскольку доля чаще всего в простых произведениях равна четверти, то и самыми распространенными размерами будут:

Наиболее распространенные музыкальные размеры

Наиболее распространенные музыкальные размеры

Таким образом, в приведенном примере показаны размеры «четыре четверти», «три четверти» и «две четверти», что означает соответственно четырех-, трех- и двухдольные размеры. Обычно принято называть именно «двухдольными» или «двух дольными», а не «двудольными» (как класс растений) размерами. При этом, простыми считаются 2-х и 3-х дольные размеры, самые похожие на соотношения длительностей старинной мензуральной нотации. 4-х дольный размер считают сложным, как бы состоящим из двух 2-х дольных размеров.

Наверно кого-то удивило, но на целый такт пишется именно целая пауза. Не имеет значения, какова реальная продолжительность такта. При любом размере пауза длинной на весь такт обозначается целой паузой. Следует сразу отметить, что писать целую ноту в такте, который короче ее, нельзя.

А что же произошло с обозначениями темпуса и пролации? Они стали не нужны? Совершенный круг действительно исчез, но несовершенный остался, хотя об этом редко знают даже профессиональные музыканты, каждый день видящие его в нотах:

Размер четыре четверти

Размер четыре четверти

Он теперь превратился в стилизованную букву «С» и обозначает самый распространенный размер «четыре четверти», как отголосок имперфектного темпуса и малой пролации. Хотя, было бы логично использовать его вместо размера «две первых», но уж очень редко используется такой размер. Обычно, когда хотят изобразить звучание многовековой давности.

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: , , | Добавить комментарий

Дирижерский показ ритма и динамики. Неполный ауфтакт.

В предыдущих уроках дирижирования использовалась какая-либо одна схема. Переходы из ауфтакта в соответствующую количеству счетных долей такта схему и снятие, не создавали каких-то новых движений. Но, музыка не ограничивается началом и окончанием. Вы уже знакомы с длительностями звуков, из которых формируется ритм. Звуки могут быть весьма продолжительными, изменять динамику (громкость) внутри звука или фразы. Очень часто бывает важно показать изменения динамики или долгие выдержанные звуки. Простое продолжение дирижерской сетки во время тянущегося насколько счетных долей звука, может спровоцировать музыкантов на снятие (ведь далеко не все снятия дирижер может и должен показывать).

Для того, чтобы не прекращать схему, рискуя, что музыканты потеряют синхронность исполнения, придется развивать независимость движений рук. Разумеется, движения, показывающие схему, соответствующую пульсации метра, должны быть уже доведены до автоматизма, чтобы можно было следить за движениями другой руки.

Скорее всего, новые движения, которые управляют ритмом, так же потребуется разучить отдельно без движений другой руки. Конечно, не следует показывать каждую длительность, из которой формируется ритмический рисунок, особенно, если все эти длительности довольно короткие. В показе нуждаются только те длительности, которые могут быть неверно истолкованы. В первую очередь, именно длинные ноты, продолжительностью в несколько счетных долей в конце фраз. При показе выдержанного звука, ладонь, как бы опирается на невидимую опору.

Когда движения каждой руки будут получаться очень уверенно (на автоматизме), можно будет объединить их выполнения разными руками.

В новом видео уроке от преподавателя из города Ростова-на-Дону Аллы Сергеевны Григорьевой будут показаны все рассмотренные важнейшие элементы показа ритма. Кроме выдержанных звуков, новым элементом здесь окажется неполный ауфтакт. Неполным, ауфтакт называется, потому что вступление на первую ноту фразы происходит не только на слабом времени такта, но, даже, и не на счетной доле. Для показа неполного ауфтакта следует сделать толчок ладони на счетную долю предшествующую вступлению.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , , | Добавить комментарий