Длительности нот

В предыдущей статье отмечалось, что ритм позволяет удерживать внимание слушатели и по-разному оценивать важность звуков.

Фраза Гиппократ – «Vita brévis, ars lónga» – сказана была не о ритме, но именно слова «бревис» и «лонга» были старейшими названиями длительностей звуков. «Лонга» переводится как вечный, долгий, а «бревис», – как короткий. Лонга равнялась по длительности трем (иногда двум) бревисам. Но и лонга не была самой крупной длительностью. Самой большой длительностью была «максима», или «двойная лонга». В современных нотах не встретить максим и лонг. Если перелистать несколько десятков нотных сборников, то можно встретить «бревис». На сегодняшний день, это самая большая длительность. Более крупные – не выжили в нашем суетном мире.

Таблица соответствия длительностей старинных нот мензуральной нотации и современной:

Нотные длительности в современной и старинной нотации

Нотные длительности в современной и старинной нотации

Когда потребовались более короткие длительности, то придумали длительность в два раза короче бревиса – «семибревис», длительность соответствующая современной целой ноте. Так же появились и более короткие длительности. В настоящее время используются длительности в 32, 64 и даже 128 раз короче целой. Бревис, равный по продолжительности двум целым нотам не имеет единого стандартного написания. Эта длительность заново родилась у разных авторов, она выпадает из стандартного дробления целой ноты на части и по названию и по написанию. И редко, кто сейчас вспоминает, что этот запредельно длинный звук, в переводе с латыни, означает «короткий».

 

Для запоминания названий длительностей обычно используют таблицу нотных длительностей, аналогичную этой:

таблица нотных длительностей

таблица нотных длительностей

В таблице наглядно видно, что половинная нота называется половинной, так как по времени составляет половину продолжительности целой ноты. Четвертная – четвертую часть, восьмая – восьмую и т.д. Осталось только сказать, что музыканты часто пользуются словами: «половинка», «четверть», «восьмушка». И не зря, так как это самые распространенные длительности в начале обучения.

Деление целой ноты на части хорошо объясняет происхождение названий длительностей нот, но с точки зрения практического обучения музыке не очень удобно. Начинающему музыканту не нужно делить целые ноты на части. Они ему вообще не так уж часто встречаются. Если вы собираетесь обучаться игре на музыкальном инструменте, то лучше начинать с запоминания четвертной ноты.

В большинстве случаев, метрическая пульсация, определяющая темп, задается именно четвертными нотами. В некотором приближении, можно сказать, что четверть обычно отражает частоту ударов сердца, шагов и слов, соответствующую передаваемому музыкой состоянию. Если темп медленный, то четверть, как правило, тянется больше секунды. В быстрых темпах – проходит быстрее, чем за полсекунды. Логичнее, в начале обучения мыслить шагами, считая, что четверть = шагу. Тогда темп будет отражать «крадется» музыка или «бежит».

Если оценивать важность звуков по их длине, то современные нотные длительности очень измельчали и в плане продолжительности и в плане значимости. Чтобы идти в ногу со временем, следует в основном мыслить четвертями и длительностями еще короче.

Рубрика: Элементарная теория музыки | Метки: , | Добавить комментарий

Как работает ритм

Как работает ритм

 

В предыдущей статье рассматривались особенности восприятия периодической последовательности одинаковых звуков:

Первый звук – неожиданный новый звук.

Второй звук – угаданный звук, новый цикл.

Третий звук – угаданный цикл, максимум интереса.

Четвертый звук – чтобы запомнить.

После этого, внимание начинает угасать из-за однообразия.

Так же, отмечался факт необходимости совпадения более громких звуков с сильными долями такта, для того, чтобы метрическая пульсация существовала. А так же, возможность нарушения этого принципа для того, чтобы у слушателя возникла потребность в метре. Например, такая последовательность ударов содержит 4 цикла:

Схема сильных и слабых долей

Схема сильных и слабых долей

Конечно же, дальнейшее ее продолжение (как и в описанном выше случае с четырьмя повторяющимися звуками) не будет удерживать внимание слушателя. Но, если внести противоречие между громкостью звука и сильными долями, то возникнет потребность в восстановлении нарушенного равновесия:

Взаимодействие ритма с метром

Взаимодействие ритма с метром

После такой пульсации будет интересно, восстановится ли первоначальный принцип чередования сильного, слабого и относительно сильного времени, или вся последовательность сдвинется на одну долю. Это простейший способ обеспечить концентрацию внимания на 5-м повторении. Так можно легко управлять вниманием, и это – первая функция ритма.

Вторая функция станет понятна, если обратить внимание на то, что 1, 5 и 9 доли кажутся важнее, чем 13, несмотря на то, что она по величине не меньше их. У этой доли отобрала время доля, следующая за ней. Время – очень важное мерило ценностей. Не только громкий звук кажется важнее. Важнее кажется звук более продолжительный, даже если это продолжительность не самого звука, а время до следующего громкого звука. В реальной же музыке такая «виртуальная» длительность звука может встретиться в партиях аккомпанемента или ударных инструментов. Чаще всего, длительности в мелодии реально имеют разную величину.

Таким образом, можно говорить о двух важнейших функциях ритма: ритм управляет вниманием и заставляет считать одни звуки более ценными, чем другие.

 

Рубрика: Музыкальная форма, Элементарная теория музыки | Метки: | Добавить комментарий

Зачем нужен ритм?

Говоря о долях, допускалось одно существенное упрощение – доли и звуки в какой-то степени отождествлялись. В реальности такая ситуация – редкое исключение из правил. Длительности нот обычно в целое число раз отличаются от продолжительности доли. Это напоминает gpeg рисунок низкого качества, в котором плавное изменение цвета превращается в ступенчатое:

градиент градиент низкое качество

При этом, мы не обращаем внимания на то, что и плавный переход в картинке высокого качества так же состоит из пикселей. Атомы и молекулы мы тем более не видим. Таким образом, доли метрической пульсации в музыке с одной стороны так же заметны, но с другой – не являются элементом несущим главное содержание.

Главное содержание несут звуки, организованные по длительностям в особые соотношения, называемые ритмом. В первобытной музыке использовались исключительно ритмические музыкальные инструменты. Важность ритма в музыке столь огромна, что композитор Н.А. Римский-Корсаков сказал, что музыка – это ритм. А сказал он это совсем не в эпоху клубной музыки, даже не в эпоху джаза, а во времена, когда царила плавная певучая музыка.

Как существуют доли сильные и слабые, так и звуки бывают громкие и тихие. И далеко не всегда громкие звуки начинаются на сильных долях. С одной стороны, если громкость звуков никак не будет связана с долями метрической пульсации, никто не услышит долей. Доли сами по себе не существуют, они заметны, только когда есть звуки, как не заметны пульсации ударных слогов, если из стихов удалить слова. С другой – звуки, создавшие метрическую пульсацию, могут сами же ее и нарушить. Создать нарушение стереотипа. В это мгновение рождается ритм.

Что происходит, когда звуки повторяются равномерно и одинаково? Представьте себе механические часы, тиканье которых мы перестаем слышать. Сознание дано человеку не для того, чтобы следить за монотонными не несущими информации процессами. Внимание концентрируются на нарушениях стереотипов.

Первый звук обращает на себя внимание своей новизной.

Второй – дает информацию о том, что звук с такими характеристиками не единственный, и что между звуками есть определенный промежуток времени.

Третий звук коренным образом отличается по восприятию от первых двух. Слушатель его ждет, так как он уже располагает информацией, что существует определенный звук, что этот звук повторяется, что он повторился в первый раз через определенный промежуток времени. Если звук повторился через тот же промежуток времени, то возникает уверенность, что этот звук повторяется через равные промежутки времени. Но, гораздо интереснее, когда происходит какое-то изменение. В русских сказках именно третий сын оказывается дурачком, третий невод приходит с золотой рыбкой, третья голова змия приносит победу над ним, а на распутье – три дороги. Третий звук – момент максимальной концентрации внимания.

Четвертый звук. Зачем нужен четвертый звук, если мы уже все поняли на третьем, и самое интересное произошло? Четвертый звук нужен, чтобы прочно запомнить этот звук. Повторение – мать учения. Недаром в шлягерах так часто используется четырехкратный повтор какого-либо звукового материала. Задача композитора пишущего шлягер – заставить запомнить. Можно ненавидеть шлягер, но невозможно отделаться от его назойливой повторности. Он сам вспоминается.

На пятом повторе внимание утомлено. Пятый повтор делают неопытные создатели электронной танцевальной музыки. На пятом повторе сознание ищет, на что бы отвлечься.

Таким образом, даже в самом примитивном (когда длительности звуков равны) варианте ритма, уже выполняется важнейшая, но далеко не единственная, его функция – управление вниманием.

 

 

Рубрика: Музыкальная форма, Психология | Метки: | Добавить комментарий

Дирижерское снятие

Начинающие музыканты при совместном исполнении стараются начать вместе, но, очень часто, даже не задумываются о том, что одновременное завершение фразы, ничуть не менее важно, чем начало. Ведь умение «держать паузу» – признак мастерства, а то, как паузу будут слушать, во многом определяется синхронностью снятия. В оркестре и хоре качественное снятие – задача дирижера.

Снятие знаменует окончание музыкального фрагмента, показывая завершение (своеобразную развязку сюжета) мотива, фразы, или любого более масштабного фрагмента или произведения в целом.

Снятие осуществляется тремя способами:

Снятие по схеме

Делается отскок от доли (схемы дирижирования приводились ранее в других уроках), на которой необходимо снятие. Ладонь при этом делает не отбивающее движение, а движение, напоминающее либо ловлю мяча, либо хватательное движение, либо иной жест, показывающий остановку (в зависимости от резкости или мягкости завершения звука), например как будто рука снимает пылинку, каплю, ловит комара и т. п.

Снятие к себе

Круговое движение рук вниз, к центру, вверх и к исходной точке с ловящим жестом пальцев.

Снятие от себя

Круговое движение рук вниз, в стороны, вверх и к исходной точке с таким же ловящим пальцевым жестом.

В очередном видео уроке преподаватель из Ростова-на-Дону Алла Сергеевна Григорьева наглядно знакомит со снятиями на различные доли дирижерской схемы и с круговыми снятиями к себе и от себя не привязанными к сетке долей.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , | Добавить комментарий

«Дыхание» музыки

Если частота шагов, ударов сердца и количество произносимых в минуту слов определяют ощущение музыкального темпа слушателем, то дыхание при разговоре и пении выстраивает логические структуры в большей части музыкального материала. Конечно, не всегда наше дыхание совпадает со знаками препинания, а в музыке могут встречаться эпизоды и целые произведения далекие от всего человеческого. Но, само нарушение принципов естественного дыхания при этом превращается в самостоятельное средство выразительности.

В музыке мы встречаем и короткие «вздохи» из 1-2 звуков и линии широкого дыхания, которые никогда не встречаются в обычной речи, и, даже, механистичный, пульсирующий поток вообще без дыхания. Кроме того, в XVII – XVIII веках преобладали полифонические жанры, в которых одновременно было несколько совершенно самостоятельных линий, в каждой из которых дыхание совершенно никак не совпадало с другими.

В современной музыке полифония так же встречается, но, чаще всего, музыка пишется в так называемой гомофонно-гармонической фактуре. То есть, при одной главной линии, имеются несколько вспомогательных, имеющих свое собственное дыхание, которое может его оттенять и подчеркивать, дробить и объединять, дополнять дыхание главной, заполняя в ней перерывы и т.д.

Дыхание показывает подготовку к изложению новой мысли, разделяет элементы, из которых выстраивается перечисление, обращает внимание на добавление вспомогательной мысли и т.п. Дыхание в музыке включает в себя все то, что мы слышим и в речи, и в природных явлениях, и в новом техническом мире, созданном людьми.

Таким образом, наличие «вдоха» – ауфтакта перед началом всего произведения или какого-то его элемента инициирует движение, начинает линию некоего сценария. Снятие в конце произведения (его элемента) – завершает эту линию, создавая своеобразную арку, объединяющую мотив, фразу, или любой другой более крупный элемент, вплоть до музыкального произведения целиком.

 

Рубрика: Музыкальная форма | Метки: , , | Добавить комментарий

Виды ауфтакта

В зависимости от того с какой доли такта начинается фраза, будут различаться и движения дирижера, показывающего ауфтакт.

Ауфтакт к первой полной доле

  1. Руки в исходном положении (слегка выдвинуты вперед, предплечья параллельно полу, ладони направлены вниз).
  2. Руки поднимаются параллельно друг другу вверх, при этом величина подъема зависит от громкости. Если музыканты должны вступить громко, то руки поднимаются до уровня головы, а иногда и выше головы. Если – тихо, то замах может составлять буквально несколько сантиметров.
  3. Руки опускаются вниз, как это описывалось в уроках посвященных схемам дирижирования, переходя в ту схему, количество долей в которой соответствует размеру произведения.

Ауфтакт ко второй полной доле

  1. Руки в таком же исходном положении.
  2. Руки, приподнимаясь вверх, движутся в направлении второй доли соответствующей схемы дирижирования.
  3. Руки опускаются, переходя во вторую долю той схемы, которая соответствует размеру исполняемого произведения.

Ауфтакт к третьей полной доле

  1. Руки в положении второй доли, соответствующей по количеству долей, схемы дирижирования.
  2. Руки движутся по схеме, как если бы она начиналась со второй доли.

Ауфтакт к четвертой полной доле

Руки начинают соответствующую сетку из положения третьей доли.

Амплитуда движений во всех видах ауфтакта пропорциональна громкости вступления.

В данном уроке были рассмотрены ауфтакты, необходимые для показа вступления с различных полных долей, но музыка может начинаться и между долями, причем, не обязательно по центру. Примеры на такие ауфтакты будут разобраны несколько позднее в другом уроке.

 

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , | Добавить комментарий

Музыкальная фраза

Как фразы человеческой речи, обычно состоят из пары слов, так и музыкальные фразы состоят из пары мотивов. Вспомним, что мотивом в музыке называют простейшую последовательность звуков с одним главным. Как речевая фраза, не будет иметь двух равных ударных слогов в двух словах, так и музыкальная фраза не будет иметь двух главных опорных звуков. Какой-то из них все равно окажется главнее.

Произнесите фразу: «красивая фраза». Какой из ударных слогов вам захотелось сделать главным? Если это был звук «И» в слове «красивая», то явно Вам хотелось подчеркнуть, что фраза именно красивая. Акцент на ударном «А» в слове «фраза» говорит о том, что красота фразы не столь важна. Важно, что речь идет о фразе.

Что же несет музыкальная фраза, если в ней нет слов? Ноты не обозначают предметы, действия и т.п. Неужели, фраза без слов – форма без содержания?

В статье «Мелодическая интонация» рассматривались значения, которые приобретает интонация, когда мелодия движется вверх и вниз, от слабой доли к сильной и от сильной к слабой. Интонация несет эмоцию. Именно несет. Она, конечно, может что-то и обозначать. В различные времена существовали различные фигуры музыкальной риторики, интонации – символы, интонации – цитаты, но они всегда представляли собой нечто вторичное (действительно, чтобы что-то цитировать, нужно, чтобы что-то уже было). Первична – эмоция, заключенная в маленьком сценарии интонации. Можно сказать, что интонация содержит в себе некий звуковой объект, который совершает некое действие над вниманием слушателя: ведет к свету и тьме, уводит от того и другого. Это огромный удивительный звуковой мир, описание которого потребует много времени, если его вообще можно описать до конца. Этот мир существует внутри нас, а музыка является своеобразным каналом, соединяющим его в единое целое.

Так что же несет музыкальная фраза? Музыкальная фраза несет достаточно крупный сценарий событий нашего внутреннего мира, содержание которого мы будем постигать постепенно. По сравнению со всем музыкальным произведением, конечно, смешно, говорить о том, что этот сценарий крупный. Правильнее будет сказать, что этот сценарий достаточно крупный для того, чтобы в отличие от мотива (передающего маленький сценарий одной эмоции), передать некоторую динамику развития эмоционального состояния.

В заключение, следует отметить несколько свойств музыкальной фразы:

  • музыкальная фраза – сценарное послание, состоящее из более мелких – мотивов;
  • музыкальная фраза содержит в себе несколько сильных или относительно сильных долей (очень часто, продолжительность фразы около 2-х тактов);
  • музыкальная фраза может начинаться и заканчиваться на любых долях такта.
Рубрика: Музыкальная форма | Метки: , | Добавить комментарий

Ауфтакт

Хороший музыкант знает, что музыка отлично будет звучать только тогда, когда он очень хорошо представляет себе ее до того, как возьмет первую ноту. Особенно это становится важным, когда музыкантов много, а произведение исполняется впервые. Непрофессионал будет удивлен, если узнает, что порой не хватает репетиционного времени сыграть на репетициях все, что звучит на концерте. Дирижер начинает работу с тех фрагментов, которые наиболее трудны и, по его мнению, могут занять много репетиционного времени. Иногда задерживается самолет с солистом, иногда по каким-то причинам произведения приходится менять в день концерта, а иногда и просто что-то съедает так много времени, что нет возможности на более простые эпизоды выделить хотя бы минуту.

Как же музыканты должны узнать, когда, в каком настроении, с какой громкостью им играть? Ведь в нотах так мало написано. Наверняка, люди мало знакомые с нотной грамотой не разделят подобную точку зрения, но в нотах, действительно, многое невозможно написать. А композиторы, порой, не пишут даже и того, что могли бы. Кто-то из желания, чтобы музыканты сами подобрали характер музыки, ведь на него влияет даже настроение публики. Кто-то от того же дефицита времени. А кто-то вообще не думал, что кроме него самого кто-то эту музыку будет исполнять. Бывают и просто незаконченные произведения.

Но, кто, ответит музыкантам на все эти вопросы? Они получат ответ за 1 – 2 секунды до начала вступления их партии от дирижера. Разумеется, он не должен говорить вслух (если бы так и было всегда, если бы не приходилось дирижерам, порой, кричать на всю сцену номер такта, когда чья-то ошибка заставляет весь оркестр или хор потерять представления о том, какое место произведения сейчас следует играть), этот ответ дирижер дает в своем жесте. Этот жест, отвечающий на вопросы: когда и как играть, называется ауфтактом.

Ауфтакт

  1. Руки в исходном положении: на ширине плеч, ладони вниз. Это положение для начинающих. Оно нейтрально по характеру. Если Вы посмотрите записи великих дирижеров, то обнаружите самые невероятные исходные положения.
  2. Замах, величина которого, соответствует громкости, с которой должны вступить музыканты. Чем громче, тем больше замах.
  3. Переход на схему, соответствующую размеру произведения. Под размером, здесь понимается не длинна произведения, а количество долей в такте.
Рубрика: Дирижирование | Метки: , | Добавить комментарий

Двухдольная схема дирижирования (4-й урок дирижирования)

 

Схема двухдольной сетки дирижирования

Схема двухдольной сетки дирижирования

 

Еще более простая схема, чем схема трехдольного размера.

Если Вы начали изучение с этого урока, то обязательно посмотрите так же и видео про трехдольную и четырехдольную схему дирижирования. Если Вы уже выполняли предыдущие схемы, то постарайтесь продолжить их освоение в плане красоты и экономичности движений.

Усталость на начальном этапе занятий может появляться достаточно быстро. Вас может удивить, как дирижерам удается работать на многочасовых репетициях. Отгадка лежит не только в постепенно нарабатываемой выносливости, но и в целенаправленном стремлении с одной стороны убрать все лишние движения, и с другой – статичные мышечные напряжения. Если дирижер размахивает руками, как ветряная мельница, то, это далеко не всегда, передается в музыкальный драйв исполнителей. Но еще хуже, когда музыканты видят «загипсованные» руки. Следует уделить внимание пластичности самой ладони, это не только уменьшит мышечное напряжение в руках, но, в дальнейшем, сконцентрирует и внимание музыкантов. Музыканты очень не любят, когда у дирижера напряженные статичные ладони и пальцы. Музыкантам приходится много играть и стремление к мышечному освобождению, необходимому для того чтобы долго не уставать, у них часто натренировано с детства. Когда они видят чужие зажатые руки, они сами начинают напрягаться. Приходится усиленно следить за тем, чтобы освобождать собственные мышцы. Очень быстро срабатывает защитный механизм – музыканты просто перестают смотреть на дирижера.

2-х дольное дирижирование

Исходное положение: руки на ширине плеч, локти слегка выдвинуты вперед, ладони слегка закруглены, словно Вы собираетесь играть в мяч, отбивая его от пола.

1 – вертикальное движение вверх – вниз, «отскок» на меньшую высоту, при котором не только кисти, но и локти слегка раздвигаются в стороны.

2 – руки возвращаются назад, почти к первоначальным точкам отскока, обычно, чуть выше и шире них, поднимаясь вверх и сходясь на ширину плеч.

Двухдольная схема дирижирования напоминает крючок.

Вы освоили все, наиболее распространенные схемы дирижирования. Это – далеко не самое важное из того, что он должен делать, но, это схемы – то, что занимает большую часть времени в его работе с музыкантами. Остается добавить один очень важный момент: существует очень важное различие между школами дирижирования. Это различие касается точек обозначающих доли в музыкальном размере. Многие российские симфонические дирижеры считают те точки отскока, которые на схемах обозначены цифрами, не моментом, когда наступает время исполнения определенной музыкальной доли, а своеобразным подготовительным эпизодом. Это объясняется значительными различиями в продолжительности атак звуков, исполняемых на различных инструментах. Сам момент доли для них наступает в верхней точке петли, по которой рука дирижера поднимается после отскока. Такая трактовка помогает передать больше информации и добиться большей слитности в исполнении. Но, сам факт наличия разного подхода к этому вопросу создает некоторую путаницу. Не все музыканты могут приспособиться к разной дирижерской манере.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , | Добавить комментарий

Трехдольная схема дирижирования (3-й урок дирижирования)

Трехдольная схема дирижирования

Трехдольный размер в отличие от четырехдольного относят к простым размерам. В современной музыке он несколько менее распространен. Но, раньше, существовало огромное число трехдольных танцев. Среди них сарабанда, куранта, мазурка, лендлер и др. Конечно, самым известным остается вальс. Музыка в трехдольных размерах отличается большей плавностью.

Мышление, навязываемое четным количеством счетных долей более строгое. Оно жестко строится на бинарных оппозициях, сразу заметно волевое человеческое начало. Случайные природные процессы гораздо чаще напоминают трехдольные циклы, чем двухдольные. Гораздо легче поверить в то, что, скажем, большая волна на море будет повторяться с периодичностью 1 раз из 3-х (вспомните картину Айвазовского «Девятый вал», 9 – как раз три цикла волн по три). Если мы увидим, что каждая нечетная волна больше четной, то очень трудно будет отделаться от мысли, что эти волны имеют рукотворную природу. Хотя, никакого логичного объяснения для этого не существует.

Если Вы начали изучение с этого урока, то обязательно посмотрите так же и видео про четырехдольную схему дирижирования.

3-х дольное дирижирование

Исходное положение (руки на ширине плеч, локти слегка выдвинуты вперед, у ладоней положение в котором было бы удобно упруго отбивать от пола мяч)

1 – вертикальное движение вверх – вниз, «отскок», при котором локти слегка раздвигаются в стороны.

2 – движение в стороны с легким отскоком (вниз — вверх)

3 – руки сходятся на ширину плеч с легким отскоком (вниз — вверх); при этом точка «отскока» несколько выше предыдущих.

Исходное положение (на ширине плеч)

Трехдольная схема дирижирования напоминает треугольник.

Так же посмотрите очередной видео урок Аллы Сергеевны Григорьевой. Сравните свои движения с видео.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , , , | Добавить комментарий