Четырехдольная схема дирижирования (2-й урок дирижирования)

Четырехдольная схема дирижирования

Четырехдольная схема дирижирования

Вероятно, Вы уже уверенно держите темп при тактировании, которое освоили на первом занятии по дирижированию. Равномерные пульсации долей, которыми Вы научились показывать темп музыки в первом уроке дирижирования, не одинаковы по значению. В статье «Такт и доли» отмечалось, что первая доля такта является сильной. Поскольку, самым распространенным размером в настоящее время является четырехдольный, второй урок посвящен дирижированию именно 4-х дольного размера.

Если Вы не выполняли тактирование из первого видеоурока, то можно попробовать начать и с этого набора упражнений, но лучше, для начала, вернуться назад. Дирижирование 4-х дольного размера – довольно сложный процесс, поэтому внимательно повторите каждое из упражнений:

1 упражнение

Исходная позиция: руки на ширине плеч, предплечья параллельно полу, кисти слегка приподняты, локти – слегка вперед. Кисти рук слегка отталкиваются. Движение рук вверх-вниз. Обязательно следим за вертикальностью перемещения рук.

2 упражнение

Дугообразное движение из исходной позиции вовнутрь и обратно (дуга вверх).

3 упражнение

Разведение рук в стороны (дуга кажется направленной вниз). Следим за свободой рук по всей длине.

4-х дольное дирижирование

Исходное положение (на ширине плеч)

1 – вертикально вниз.

2 – по дуге вверх вовнутрь.

3 – замах и по дуге вниз в стороны.

4 – по дуге вниз (выше предыдущей)

Исходное положение (на ширине плеч)

Все доли выполняются с легким отскоком вверх.

Рубрика: Дирижирование | Метки: , | Добавить комментарий

Такт и доли

Равномерные пульсации (метр), по которым мы ощущаем музыкальный темп называют долями. В статье «Зачем в нотах пишут тактовые черточки» говорилось о том, что сразу за тактовой чертой начинается «сильное время». Долю, находящуюся на сильном времени, называют сильной долей.

Промежуток между любыми двумя соседними тактовыми чертами называют тактом. Внутри такта может быть различное количество долей. В современной музыке чаще всего этих долей четыре. Здесь проявляется отличие от стихотворных размеров. Самые распространенные стихотворные размеры 2-х дольные (ямб, хорей) и 3-х дольные (дактиль, амфибрахий и анапест). Четырехдольных стихотворных размеров вообще нет. Но, отличие не столь сильно. На самом деле 4-х дольные размеры – просто два размера по две доли. Поэтому, этот размер относят к сложным размерам.

Все доли такта имеют нумерацию. Сильной долей является первая. Иногда музыканты для удобства считают доли, поддрабливая каждую из них пополам. Получается это следующим образом: «Раз и два и три и четыре и».

Как уже было сказано, 4-х дольные размеры – два размера по две доли. Поэтому третья доля, так же является относительно сильной. Четыре доли для стихов – нереально большое число долей, но в музыке бывает намного больше. Довольно распространены 6-ти дольные размеры, гораздо реже 5-ти и 7-ми дольные. Бывают, даже 11-ти дольные. Когда композитор Н.А. Римский-Корсаков написал в таком размере гимн в опере «Снегурочка», друзья придумали шутливую фразу из 11 слогов: «Рим-ский – Кор-са-ков сов-сем с у-ма со-шел».

Все же, следующими по распространенности идут не сложные, а 2-х и 3-х дольные размеры, которые называют простыми. В них только одна сильная доля – первая. Хотя и встречается 3-х дольная музыка, в которой есть различия в значении 2 и 3 доли. Бывает, что 2-я доля действительно вторая по важности, а 3-я – третья, а бывает и наоборот.

Рубрика: Музыкальная форма | Добавить комментарий

Зачем в нотах ставят тактовые черточки?

Вспомним основные виды стихотворных размеров:

Брахиколон — стихотворный размер, в котором все слова состоят из одного слога. Поэтому каждый слог – ударный. Брахиколон относят к односложным размерам.

Из двусложных обычно называют ямб и хорей – размеры, которые не так жестко управляют текстом. В ямбе ударными являются четные слоги, а в хорее – нечетные. Вероятно, в тексте посвященном музыке нет смысла усложнять описание перечислением прочих размеров и деталей. Стоит отметить только, что ямб и хорей хотя и называют двухсложными размерами, но ударный слог в них имеется не в каждой паре (бывают же длинные слова, а ударный слог в них все равно один).

Трехсложными – обычно называют такие размеры как: дактиль – с первыми в строфе ударными слогами, амфибрахий – со вторыми и анапест – с третьими.

Читая стихи мы достаточно легко чувствуем пульсацию ударных и безударных слогов. Это происходит из-за того, что знаем, какой слог в каком слове ударный, а какой безударный, но в написанной нотами музыке (и особенно музыке без слов) это было бы далеко не всегда понятно. Поэтому в нотах, как правило, ставят тактовые черточки, которые поясняют, что звуки, написанные после них, находятся на сильном времени. Важно помнить, что как в стихах, не каждый второй слог ямба, так и в музыке, не каждый звук после тактовой черты требует очевидного акцента. Сильные доли, как правило, служат для удобства восприятия, а не являются самоцелью.

Основная масса современных нот содержит тактовые черты, но бывают и произведения без них. Произведения православной духовной музыки – своеобразная проза в музыке. В ней совсем нет размера. Другой крайностью является танцевальная музыка. В ней тактовые черточки и, соответственно, размер есть всегда. Более того, он не изменяется.

Рубрика: Музыкальная форма | Добавить комментарий

Темп (немного практики)

Предыдущая статья о темпе заставляет задуматься о том, что хотя сайт и для немузыкантов, но продолжать повествование о музыке, не переходя к каким-то формам музыкальной деятельности, будет скучно. Какой же музыкальной деятельностью может заняться человек никогда музыкой не занимавшийся?
Я выражаю благодарность Алле Сергеевне Григорьевой, которая не только подсказала ответ на этот вопрос, но и будет обучать этой деятельности. Итак, сегодня первое занятие по дирижированию, на котором Вы научитесь показывать темп музыки, ставить руки в исходное положение, которое понадобится в большинстве стандартных случаев.
Посмотрите видео. Повторите движения за преподавателем. Почувствуйте нижнюю границу умеренного темпа. Темп на видео – около 60 долей в минуту.

Рубрика: Дирижирование | Добавить комментарий

Музыкальный темп в сравнении с физиологическими процессами

Музыкальный темп лучше изучать в сравнении с физиологическими процессами. Он тесно связан с ударами сердца, шагами и количеством произносимых в минуту слов.

При таком сильном сходстве музыкальных и речевых структур, может показаться, что и количество слов в минуту, произносимое людьми при общении, определяющее темп их речи, должно по числовым значениям соответствовать музыкальным темпам. Но, русские произносят за минуту раза в 2 меньше слов, чем англичане. Разве английские песни в 2 раза быстрее русских?
Темп музыки – явление не такое однозначное. Музыка разностороння: она может передавать и темп коммуникации (а количество произносимых слов зависит от языка, эмоционального накала, ситуации), и темп движения, и внутреннее состояние. И тут, кроме темпа речи, появляются еще две очень важные для человека пульсации: темп шагов, который определяет движение человека по реальному миру, и темп ударов сердца, который человек может услышать, отключаясь от мира внешнего, прислушиваясь к себе. Поэтому, темп музыки не привязан к одному эталону. Представления о темпе менялись от эпохи к эпохе. Написано множество исследований о том, какими были темпы во времена старинных композиторов, о том, как эти темпы менялись. Действительно, если просто послушать записи одного и того же произведения, сделанные в разные годы, то можно обнаружить огромные темповые различия.
Так есть ли хоть какой-то ориентир для музыкального темпа?
Частота пульсации ударных слогов составляет от 60 в медленной русской речи до 150 в быстрой английской.
Частота шагов при ходьбе от тех же 60 при прогулочном шаге до 120 при строевом (но, и при более высоком темпе ходьбы, человек не сразу переходит в бег)
Частота пульса в норме составляет от 60 (иногда указывается от 50) у взрослых мужчин до 140 у новорожденных.

То есть, передает ли музыка темп коммуникации, темп движения или темп сердцебиения, нижний порог нормы всегда находится около 60 пульсаций в минуту. Поэтому, при пульсациях с периодом продолжительнее секунды, музыкальные темпы воспринимаются как медленные, при пульсациях от 60 до 120 ударов в минуту – как умеренные, выше – как быстрые.

Рубрика: Музыкальная форма, Психология | Метки: | Добавить комментарий

Мелодическая интонация

Если продолжить игру в слова, которая началась в статье про мотив, то легко обнаружить любопытные превращения смысла:

И снова мотив «ВПЕРЁД»

Волевой приказ может иметь различный смысл. Если приказывают действовать без разговоров, то высота голоса на ударном Ё будет низкой. Микросценарий этой интонации там сильнее опускает слушающего в темноту низкого звука, чем агрессивнее сказано слово. Но, все меняется, если приказывают ответить! Да, словом «вперед» можно не заставлять двигаться, словом «вперед» можно заставить высказать мнение.

Задайте вопрос: «вперЁд?». Активность слушателя уйдет в размышления о том куда направиться: вперед или назад. А, может быть, на месте? Так что же изменилось в мелодике этого слова? Высота звуков. Обе интонации начинались с безударного слога и активно вели вперед. В агрессивной, приказной интонации голос опускался вниз, подавляя волю. В вежливой вопросительной интонации – поднимался вверх, мотивируя размышления и общение.

Мотив «ДАЙТЕ»

Поэкспериментируйте с пассивной интонацией «дАйте». Попросите как можно жалостливее: «дАйте». Вы заметите, что высота звука опускается, как в агрессивной интонации, но ударный слог будет выше и светлее, как в вопросительной. Это микросценарий светлого воспоминания, погружающий слушающего в пассивную тьму.

Если недоуменно сомневаясь размышлять, то можно отыскать необычную интонацию с низким первым ударным слогом и вторым высоким безударным.

Рубрика: Музыкальная форма, Психология | Метки: , | Добавить комментарий

Высота звука

Бывают высокие звуки и низкие. Я был удивлен, узнав, что далеко не каждый человек может понять, что такое высокий звук. Иногда, реальность оставляет Вас в недоумении, особенно, когда Вы смотрите на аккордеониста. У пианиста высокие звуки находятся справа, у арфистки вдали, а у аккордеониста внизу. Высоко звучащие струны гитариста так же находятся ниже.

Высокими звуки кажутся от того, что когда пытаешься их спеть, то приходится «взлететь» – затратить столько энергии, что чувствуешь нечто напоминающее невесомость. Для низких, напротив, приходится успокоиться. Вспомните, как гипнотизер внушает ощущение тяжести в теле. В таком состоянии высокую ноту точно не возьмешь. Да и сам гипнотизер говорит низким голосом.

В книгах по НЛП пишут про то, что низкие звуки сильнее воздействуют на правое полушарие головного мозга, обращаясь к бессознательному. Соответственно, высокие – на правое полушарие, с его волевым механизмом сознания. Так это или нет, но высокие звуки нам обычно кажутся светлее.

Кроме того, высокие звуки кажутся меньше. Это уже напрямую связано с физическими свойствами звука. Маленький ребенок будет говорить более высоким голосом, чем взрослый человек. Но, это касается только таких источников звука, которые по другим параметрам одинаковы. Голос низкорослого мужчины все равно, скорее всего, будет ниже, чем женский. А короткая струна будет звучать выше длинной не всегда. Если короткая струна толстая и слабее натянута, то она может звучать и ниже длинной. Любопытно, что очень низкие звуки кажутся большими еще и оттого, что человек не понимает, с какой стороны находится источник низкого звука. Низкий звук окутывает со всех сторон. Такой звук маленьким не покажется. Удары низких звуков могут восприниматься сильнее телом, чем ушами.

Рубрика: Гармония, Психология | Добавить комментарий

Музыкальный мотив

Вы слушали музыку? Каковы же были мотивы? Действительно, кто же будет что-то делать без достаточной мотивации? А в музыке, мотивов, хоть отбавляй. Правда, в музыкальной теории никто не вспоминает, отчего простейший элемент имеет такое неоднозначное наименование. Латинское «moveo» — «двигаю», здесь звучит несколько формально, он «двигает» музыку.

Мотив в музыке – простейшая последовательность звуков с одним главным. Это напоминает слово, в нем тоже один ударный слог. Если это мотив мелодии песни, то он, действительно, часто в тексте и совпадает с каким-либо словом. Но, разница колоссальна. Слово обозначает какой-то предмет, действие, свойство и т.п., в общем, обращается к представлениям. Музыкальный мотив сам является маленьким сценарием. Чтобы понять это различие лучше «поиграть» в слова (разумеется, это не названия мотивов):

Мотив «ВПЕРЁД»

Если сказать слово «вперЁд», то кроме самого значения слова, можно заметить какую-то активность в его движении. Первый слог оказался безударным, а второй – ударным. Поэтому, эти слоги как будто набирают активность. То же самое можно заметить и в слове «назад», хотя оно и противоположное по смыслу. И в этом случае есть волевой приказ.

Мотив «ДАЙТЕ»

Если произнести «дАйте», то движение окажется пассивным. Ударный слог сменяется безударным. Наверно, пассивное настроение больше подходит этому слову.

Мотив «ПРОПОЛЗАЮЩИЕ»

А это – тема для самостоятельных размышлений. Единственное, про что хочется дополнить, так это про иностранные языки. Чтобы сделать активный мотив в английском, обычно приходится использовать два слова. Может быть, из-за этого в английском есть артикли?

Рубрика: Музыкальная форма | Добавить комментарий

Что такое музыка?

Неожиданно раздавшийся звук – еще не музыка. Не музыка, даже если это первая нота выступления вашего любимого музыканта, того, за билет которого Вы отдали кучу денег. Но Вы не ждали этот звук здесь в аэропорту. Вы прислушивались к объявлению о том, где заканчивается регистрация билетов на самолет. Эта проклятая нота зазвучала в самый неподходящий момент и не дала услышать то, что очень важно.

Музыка возникает тогда, когда Вы ждали звук. Ждали определенный звук, и не важно, услышали ли Вы тот звук, который ждали в то время, когда ждали. Важно, что то, что Вы услышали, подтолкнуло Вас ждать новых звуков. Тогда для Вас начинается музыка.

Для того чтобы начать музицировать, не обязательно иметь музыкальный инструмент или владеть голосом. Простейшей формой музыки можно считать обычные хлопки в ладоши. Можно сказать, что Вы слышите хлопок, можно сказать, что Вы чувствуете энергию, которая была выплеснута хлопнувшим. Если хлопок был началом аплодисментов после выступления музыканта, то Вычувствуете реакцию на выступление. Сами аплодисменты становятся продолжением музыки.

Такие музыкальные дисциплины как теория музыки, гармония, музыкальная форма и другие, посвящены именно тому, чтобы объяснить законы этого ожидания. Правда, почему-то, никто этого не замечает…

Что такое музыка? Это чувства и представления, которые возникают тогда, когда Вы ждете звуки. Нет чувств, и музыка превращается в набор звуков, которые просто несут информацию о своем источнике. Нет ожидания – музыку либо перестают слышать, как тиканье часов, либо проклинают за неожиданность. Отсутствие представлений, вероятно, наименьшее из зол для музыки. Звуки непонятного происхождения все равно вызывают какие-то ассоциации. И если звуки «делают вид», что они возникли по той причине, которую удобнее им приписать, если они не «охотятся» на Вас, усыпляя внимание чудесными звуками, то не все ли равно, какие представления у Вас возникли?

Итак, вперед, в мир музыки, в мир ее загадочных законов!

Рубрика: Введение | 2 комментария

Почему я создал этот сайт?

Я решил писать эти заметки, так как меня удивляет то, что пишут о музыке теоретики. Музыка в учебниках представлена, как безумно сложный механизм. При этом, цель этого механизма часто теряется за описанием деталей. Тот, кого не учили музыке с детства, полистав учебники гармонии, полифонии, элементарной теории музыки, обычно приходит к выводу, что это ему понять не дано.

Прозанимавшись музыкой 40 лет, я решил поделиться своими представлениями об этой всем близкой, но непостижимой теме.

Итак, вперед! Посмотрите на устройство музыки не глазами теоретиков, а глазами музыканта, звукорежиссера и педагога.

 

Рубрика: Введение | Добавить комментарий